影评的评分标准：
1.能用简洁准确的语言概括影片的情节，并指出影片的主题。（20分）
2.能指出影片在视听语言方面的艺术特色。（40分）
3.能把握影片在情节设置、刻画人物等方面的艺术手法，有可能的情况下指出影片有突破性的地方或不足的地方；主题表达突出，分析有层次，段落清楚，行文流畅、书写整洁，不少于1500字（40分）
（针对单部影片）影评撰写的思路
1.（如果有可能的话）了解影片导演的风格、特点、此前的作品，或者编剧、演员 的相关信息与特点。
2.了解影片的题材、类型、风格，尤其要了解创作者的创作目标（功能类型）。
3.思考影片片名与情节、主题的关系；影片开头、结尾的意义表达；影片中最重要 的情节段落或场景是什么？
4.选择你最感兴趣或最打动你的部分开始构思影评内容。
影评的结构：
·如果是整体分析，应包括：影片的情节、影片的主题、视听语言在人物刻画、氛围营造、主题表达等方面的作用；影片的人物刻画方式与情节设置方式；影片的综合评价（成就和缺陷）
·如果着重于影片某一方面的影评，也应有这样的逻辑顺序：对影片的整体评价——影片中某一元素的特点或成就——细致分析这一元素在影片中得到具体运用——对这一元素在影片中作用的整体评价
影评的基本要求：
- 要有基本的观点（对影片各个方面尤其是主题、人物、情节方面的评价和判断）
- 处理好个人经验和客观观察之间的平衡点，尽可能避免过于主观的评价
- 根据导演的创作目标和影片类型选择合理的论述角度
- 思考影片片名与情节、主题的联系；影片开头、结尾的意义表达；影片中最重要的情节段落或场景是什么
- 尽可能保证影评内容的集中性、即确立切入角度和论证的明确性
影评的一般要求：
- 先概括情节（要抓住核心冲突）和主题200`
- 内容分析（人物和情节，如果可以的话还可以对主题进行进一步分析）600`
- 视听语言分析（有些以情节为主，不好分析视听语言，则分析场景或细节）500`
- 综合评价（成就和缺陷）200`
*也可以分章节来写。
一、场景
二、人物
三、色彩
…
不要写成情节复述+一点点艺术分析，一定要有自己的观点。
电影的内容（主题、人物、情节）分析
人物：性格、动机、弧光（成长），一定要有想要的东西。（为什么想要？），构图、表演、造型
情节：节奏、视角、结构（套层、叙述分层…）、场景色彩、剪辑…
主题：一个对时代、人生、人性、命运的观点。大多数时刻都不深刻，尤其是商业片里多为常识。艺术片则不然（首先要有自己的艺术风格，其次要有自己的理解和思考）
*电影编剧的基本思路：影片的主人公是谁，他想干什么（为什么要做）？→主人公行动过程中遇到了怎样的障碍，他怎么克服障碍，在克服障碍的过程中他的成长或变化是什么？→影片通过这个故事想表达一个怎样的观点？
也要关注他与周围人的关系；他的身世职业身份…（写人物小传）（以前的演员要去体验生活、写人物小传，从出生写起）这些经历会影响人物的性格、价值观，这样以来人物在两难中的抉择才有说服力。
用“动素模型”开创新的批评空间：
*法国结构语义学家格雷马斯在普罗普对俄罗斯民间故事研究（36个元素）的基础上，试图建立一个具有普遍意义的叙事分析模型，并列出一个动素模型：
客体：人物的欲望目标
反对者：主题追求客体时遇到的障碍
所有的故事之中都有主体客体和反对者。
辅助者：帮手（有的故事中没有）（足够强大的主体可以不需要辅助者）
所有（爱情）故事里都会有反对者，决定了主题的方向（等级制度；金钱；落后的观念；父母势力；人性；灾难、战争）
发送者：谁让主体决定追求这个目标的。大多数故事里发送者就是主体（爱情）。有些故事里，发送者是更高层面的人（社会团体/黑帮的老大，受益者也是这些人，但这样一来主角的主体性会很弱，不是一个人而是一个工具/符号），辅助者不能冲淡主体的存在感。
·真正值得分析的是反对者。
·一个问题：客体是可以变化的。变了之后，人物的弧光才得以体现。（《我不是药神》）
·有时候有辅助者和反对者之间的转换。
·发送者也可以变化：从别人变成自己，等
·若影片的发送者和接受者都不是主体，则无法显示主体的丰富性、独特性（任何人都能做成这件事）。所以影片必须至少让其中一个是主体。
情节分析的要点：
- “谁”在讲故事？（主观视点、客观视点）
- 情节结构方式（三幕式结构、散文式结构等）
- 情节的推动力（核心冲突）
- 结局的隐喻意义
《万里归途》
·公路片的模式
·对主人公的侧面刻画（旁观者的角度）
·人物经历多重考验的“闯关”模式
辅助者有弧光：宗大伟与成朗之间从疏离到亲密的关系变化轨迹；成朗变得更成熟、稳重、坚强的成长轨迹；宗大伟对职业认同的变化轨迹（发送者变成了自己）
一开始不是一个辅助者，经常碍事；但被主体身上的人格魅力所征服，完成了成长，成了一个辅助者。主体追求客体的过程中慢慢发现了人生的价值。
一般的故事会比动素模型复杂，更有层次地表达观点。
客体不能仅仅是一个外在的东西。如果是外在的东西，必须要加上主体自己的、私人的东西。尤其如果主角是某个团体的成员的话，要加上个人的东西，否则会被符号化工具化，失去感染力。
人物分析的要点：
- 人物的性格特点（对话、动作、道具、表演）
- 人物的动机和实现情况
- 人物与其他人物之间的关系（映照、对比）
- 人物的成长或变化（弧光）
影片的主题提炼：
·人物的动机和障碍（核心冲突的设置和解决）（《百花深处》）
·人物动机的变化，人物性格或价值观的变化，人物命运的变化，人物之间关系的变化（《釜山行》《我不是药神》）
·概括出几个主要人物的情节线索或命运轨迹（《卧虎藏龙》）
影片的主题分析：
·主题本身的意义（是否具有普遍性与典型性、深刻性、启发性）（《釜山行》《美国美人》）
·主题表达的方式（人物命运、情节发展、叙述方式）（《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《少年派的奇幻漂流》）
·主题表达的效果（自然、电影化还是空洞矫情、刻意虚假）（《英雄》）
影片的视听语言分析：
·把握影片中最为突出的视听语言（光线、色彩、音乐、构图）
·分析某一视听语言在影片中的运用特点
·某一视听语言对于营造气氛、塑造人物、表达主题的作用
情节分析的要点
结局是代表价值观的。（正义战胜邪恶；正义没有战胜邪恶（社会批判性：阴暗的东西不可能被根绝；如何不断跟邪恶斗争或共处））
观众与旁观者的视点高度重合，发现主人公的成长
人生获得救赎、突围的意义。
通过人物奋斗成功的命运历程来表达主题；情节发展；叙述方式（少年派的奇幻漂流：通过讲故事时叙述分层的方式）
可以分析场景。（内景多还是外景多，内景与外景的变化，两者之间的关系…）
有时会把主题放在影评的最前面
色彩
色相：色彩的相貌、长相,也可以说是区别色名称。红色、黄色、绿色等。
明度：颜色的明暗、深浅
纯度：颜色的鲜艳程度或纯净度
色调：看四要素（冷暖、色相、明度、纯度）
红色：生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命、野性、阳刚之气
黄色：阳光、欢乐、温暖、享乐
绿色：生长、生命、青春
紫色：高贵、牺牲
蓝色：冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫
例子
《菊豆》1990，张艺谋
压抑的氛围，红色黄色是暖色调，却被困在天窗里，在冷色调里显得很无助
《大红灯笼高高挂》1991，张艺谋
四周把大红灯笼围在一起，女人被禁锢在中央，灯笼的红被环境的冷压抑，在这种环境中，悲剧的不仅是女性被规则禁锢，更在于她们在这种不合理的规则中完成自我驯化
局部色相：突出某一种具体物象的颜色 暗示、隐喻、象征
黑白片、彩色片交替出现——现在与过去的片段交替，不同时期的不同态度；对比
黑白片：历史的灰暗、冷酷、绝望，黑白表现肃穆；战争，历史纪录片、冷峻残酷、凝重
彩色片：和平、宁静、纯洁、美好、温暖、绚丽多彩、赞扬
色彩的作用
传达出人物的心情；时代的样貌；暗合人物命运变化
不太常见的:《黄土地》中大块的黄褐色才是画面的主角，它演绎了中华民族生生不息的生命力
影调：只说亮调，不能区分色调和影调，如果是来自色彩的亮，则是色调的亮，如果是来自光线的亮，则是影调的亮
硬调：明暗反差大的，明暗分明，亮的很亮，暗的很暗，分界明显，给人以冷峻、硬朗的感觉，反之为软调
例子
《一个陌生女人的来信》2005，徐静蕾
灯光昏暗→画面是暗调（但写影评不能只说暗调，还要说暗调的效果）
《我的父亲母亲》
大片黄色的树木→画面是暖色调，给人很温暖的感觉（只说黄/亮色调不够完整）
《红高粱》1987，张艺谋
暖色调，红色的轿子，黄色的大地，给人粗犷之感
人躺在绿色的高粱地中，但是画面加了黄色滤镜，为了更加符合电影的基调，同时彰显野性、粗犷之美
电影中色彩运用和分析的几个原则
1.所有的规则都可以打破，关键要从影片的主题、人物塑造和情感氛围的需要出发。
2.尽可能保持色彩的整体倾向（整部影片、部分场景、主要人物的造型），色彩设置不能随意和混乱。
3.色彩作为表情达意的工具，还需要光线、构图等元素的完美配合
构图
封闭式构图：画框构图 抒情性风光、静物的拍摄题材（和谐、严谨） 严肃、庄重、优美、平静、稳健
开放式构图：与画面外的有联系
人物视线和行为的落点在画面之外——与画面外的存在呼应
不讲究画面的均衡与严谨——更大的想象空间
画面周围被切割的不完整形象——悬念
展现随意性，增强真实感
促使观众由被动的接受者变为主动的思考者，是对观众的创造力、想象力和参与能力的充分信任
规则构图：稳定、均衡、特殊美感
九宫格构图：人物位于黄金分割点上，引导观众的视线方向（人物脸部与画格形成一定的角度，避免了平淡）
V字型构图：引导观众视线聚焦
对角线构图：视觉上的拉伸，对画面的切分变得很均衡，又像能无限延伸出去；人物更有力量感；活力感、节奏感
对称构图：势均力敌的效果，不带褒贬，平衡性
三角构图：稳定、灵活、雄伟、持久（倒三角：不稳定、画面紧张感、人物）
不规则构图：线条与画框形成特殊的倾斜、冲击等关系，不追求水平与垂直，制造“丑”或者出人意料的效果
压迫、危险、杂乱、狰狞、无助
画面的线条与画框没有形成水平或垂直的关系，而是冲击。狰狞，压迫感。（仰拍）；暗调，阴郁之感;
例子
→画面不均衡，右边太重左边太轻，两边力学不均衡。墙给安迪带来的压迫感，陌生、危险，无助，左边是空白的，没有可以依靠的东西。
→主观视点：画面的线条与画框没有形成水平或垂直的关系，而是冲击。狰狞，压迫感。（仰拍）；暗调，阴郁之感——多种元素营造安迪第一次到监狱的无助和恐惧。
情绪：纷乱。无助。
→画面的信息：人和跑道之间的关系。俯拍，没有把人物放在黄金分割点、中心，而是在角落，显得人物无助、渺小。跑道是重要信息（意象）：形成复杂的关系：他的人生成就需要在跑道上体现，而现在他受伤了，于是跑道成了一种冰冷的现实。
画面信息有限，但感觉画面之外有更丰富的世界，通过跑道的无穷与现在的无助形成对比关系来体现。
→正面拍摄，景框很紧，不舒展开阔，离人物太近了，有压迫感。像牢笼一样，把人困在里面。（自我囚禁）
背面拍摄黑人离开监狱：显得自由，无法困住。门是打开的，但前方有一堵墙。依然有牢笼的意象，但不如上一幅那么绝望，有突破口。墙的两边就是田野。
→画面不均衡，右边太重左边太轻，两边力学不均衡。墙给安迪带来的压迫感，陌生、危险，无助，左边是空白的，没有可以依靠的东西。
景别
远景：广阔场面、环境气势、人物渺小；抒发情感、渲染氛围
全景：人物形状
中景：人、物动作
近景：面部表情；仿佛置身其中，与其对话
特写：细微表情、突出强调、引人注意；引导观众视线与情绪；暗示情节发展、任务情绪变化
大远景多则节奏慢，抒情感浓，戏剧性（需要对抗与冲突）弱
中近景空间狭小、心情灰暗、压抑、郁闷
镜头的角度
仰角度（仰拍）：使人显得高大，可以过滤背景，放大空间距离（拉开两人之间的距离）；崇高、庄严、伟大的气势
俯角度（俯拍）：压抑、低沉；居高临下的俯看，在悲剧性场面有上帝般的视角，加上慢镜头，悲悯气氛
平角度：不带褒贬，平等亲切；平等、亲和，身份、地位相当
正面角度：显得庄重、正规，易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌
侧面角度：显得活泼、自然，是影片里用的最多的角度
背面角度：显得含蓄、丰富、神秘
反打：一组镜头中的对比、暗示、强调、渲染（人物不在一个画面，隔阂）
例子
这种构图，两人之间的关系一般不会很和谐。面临分歧和冲突时，这种构图恰到好处。两人在画面里不均衡。
光线
顺光：柔和；弱化五官轮廓、没有明显的明暗光线关系、没有立体感
侧顺光：明暗变化、明暗层次；立体感、轮廓
侧光；立体形状、质感
侧逆光：立体感、轮廓
逆光：层次感；强逆光使拍摄对象可怕、弱逆光是神秘动人
顶光：没有层次、丑化；反常、奇特
脚光：恐怖、荒诞；人物背后的脚光（后脚光），照射女性头发时，修饰、美化
镜头运动
升降镜头：展示事件的规模、气势；表现处于上升或下降运动中人物的主观视角；俯仰角度变化，视觉感受丰富
推镜头：视线前移；从整体到局部，增强画面的逼真性和可信性，身临其境
拉镜头：远离，视线后移，渐次扩展视野范围，从局部到整体，悬念、对比、联想
摇镜头：动态构图，逐一展示、逐渐扩展景物，产生巡视环境，展示规模、揭示动态中人物的精神面貌和内心世界、烘托情绪与氛围
移动镜头：巡视或展示效果；伴随移动，呈现跟随的视觉效果；逆动体方向移动，创造特定的情绪和氛围
跟镜头：既可突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，有利于展示人物在动态中的精神面貌，为演员的表演提供一气呵成的可能性。
升格（慢动作）：造成幻觉、迷离、抒情、腾跃等效果，如子弹离开枪管
降格（快动作）：拍天上的云；拍动作片、闹市里的追逐戏；喜剧中也常见，创造滑稽的效果
打戏在酒馆里：增加限制感和破坏感，体现动作的设计感。在一个特定的空间里可以借助很多道具，破坏感也是电影观赏的愉悦之一。变化、破坏与创造。
场景
内景或外景的比重决定一部影片的情感基调（多外景：抒情。西部片，节奏慢。多内景，比较压抑紧张。）
不同场景之间的衔接（正向、反向，叙事、抒情）
不同场景之间的对比、对话或映照关系
镜头的转换：
切换：简称“切”，最常用。保持快节奏。不使用任何光学技巧如化、划、淡化之类来作为过渡，直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏。
渐隐/渐显：也叫淡入、淡出；渐明、渐暗，多用于文艺片。表现形式是前一场景的画面逐渐暗淡直至完全消失（渐隐）和后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰（渐显）。这种手法用以表现某一个情节的终了和另一个情节的开端，使观众视觉上得到短暂的间歇，以领会进展中的剧情。其作用如同戏剧幕间分场或音乐乐章段落的更换。
化入/化出：也叫溶变、化。表现形式是前一画面渐渐隐去（化出）之前，后一画面已经开始渐渐显露（化入），两个画面同时重叠隐现，起到时空自然过渡的作用。
音乐
音画同步：音画关系的一种。解释、烘托、渲染，但不能增加内涵。音乐没有独立性，是依附于画面而存在的。音乐与画面紧密结合，音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐节奏和画面节奏完全吻合。音乐强调画面的视觉内容。
音画对位
音画并行：增加潜台词，扩大影片在单位时间的内容容量。音乐不是具体地追随或解释画面内容，也不是与画面处于对立状态，而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的思想内容和人物的情绪状态，在听觉上为观众提供更多的联想和潜台词。（很多情况下，音乐意义和影像意义在层次上来讲，前者比后者层次更高）
音画对立：参差对比。导演和作曲有意使画面与音乐之间在情绪、气氛、节奏一直内容等方面相对立，使音乐更具寓意性，从而深化了影片主题。《钢的琴》
反讽性：音乐与画面的情感基调完全不匹配，传达出幽默或苦涩的意味，隐喻or象征
音乐可能是与人物心境是协调的，但是因为人物以恶为善，在滑稽中引人深思 崇高的音乐成为罪恶行为的背景时
音乐所代表的气质彰显了人性的匮乏，音乐与人物结合起来，产生一种反讽意味
☆只要有歌词，就不是音画同步。
温婉、欢快活泼、凄婉哀绝、惆怅惜别、粗犷、强悍、奔放
蒙太奇
蒙太奇 “蒙太奇”是法语“Montage”的音译，原是建筑学上的名词，意指构成、装配。影视 理论家将其引申到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。 “蒙太奇”的含义有广狭之分。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编 排组合的手段,其中最基本的意义是画面的组合。
优势
①能够鲜明、有力地表现戏剧性，制造冲突，表现故事、人物和思想
②有利于表现特殊的电影时空关系
③能够使电影形成较快的节奏
蒙太奇的缺点：破坏时空完整性、自然性，打断了正常的观影流程，强行赋予画面以意义，剥夺了观众观影时寻找意义的主动性，成为了一种“灌输”。
如果影片里有多个时空，则对剪辑有很高的要求。
剪辑的连贯性；找剪辑点（动作、道具、语言、音乐的连贯性）
短镜头的组合会使节奏变快。
*两个人说出相同的台词，以此为剪辑点
*通过歌词 音画并行作为剪辑点
隐喻蒙太奇：选择一些意象。（英雄死后会出现青山（青山有幸埋忠骨）和青松（长青）作为隐喻）通过镜头（或场面）的对列或交替表现进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或事件的某种情绪色彩。
对比蒙太奇：一般是内容上的对比。也有形式上的对比蒙太奇。可以在一个画面里表现，但更经典的是在几个镜头里表现。通过镜头（或场面、段落）之间在内容上（如贫富、苦乐、生死、高尚与卑下、胜利与失败等）或形式上（如景别的大小、色彩的冷暖和浓淡、声音的强弱、动静等）的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想。
平行蒙太奇：以不同时空（或同时异地或同时同地）发生的两条或两条以上的情节线索的并列表现和分头叙述而将其统一在一个完整的结构之中，或将几个表面毫无联系的情节或时间互相穿插表现而统一在共同的主题中。可以删减过程，利于集中概括、节省篇幅以扩大影片的容量；还可以形成对比、呼应，丰富剧情；还可以提供自由叙述和时空灵活转换的可能性，使影片结构多样化
交叉蒙太奇：是同一时间不同地域发生的两条或数条情节迅速而频繁地交替剪接在一起。必须同时发生。其中一条线索的发展往往影响另外的线索，各条线索相互依存彼此促进，最后汇合在一起。造成激烈紧张的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，是掌握观众情绪的有力手法，常用于表现追逐或惊险的场面
长镜头（场面调度派）：
- 增加影片的真实感，使影片更加接近生活，使影片充满生活的魅力。
- 使电影的影像减少了剪辑所造成的认为的痕迹，使影片更加自然、更加贴近观众。
- 能够增加观众的参与意识。
劣势：节奏缓慢、气氛沉闷，缺乏戏剧冲突
影评示例：
影片《从不，很少，有时，总是》（2020）的情节围绕两位少女前往纽约做堕胎手术展开，探讨的是男性在精神、肉体上对女性的伤害，以及女性在这次伤痛之旅中所完成的内心顿悟与成长。
影片的两位主人公是17岁的高中生，是表姐妹，平时在超市做兼职收银员。
影片在人物设置上的“悖谬”之处在于，未成年怀孕的并不是看起来活泼开朗的表妹(Skylar)，而是沉默内向的表姐(Autumn)。而且，通过Autumn在堕胎前接受医生质询的场景，我们拼凑出Autumn的性爱经历：14岁就有了性经验，至17岁已经有6个性伴侣。如此丰富的性爱史，看起来是不良少女的专享，与Autumn沉默倔强，坚定执着的气质完全是格格不入的。在这种反差中，影片试图思考的是，对于Autumn以及所有女性来说，她们身边的环境在如何形塑她们的价值观和生活方式，如何使她们过早涉足两性关系并因此伤痕累累。可以说，这也是影片对观众的一次沉重诘问。
这种诘问涉及到女性身体与情感的掌控权等具有女权意味的话题。当然，影片并不热衷于表达观点，而是沉浸于描摹生活化的细节，纪录日常性的动作与场景，让观众去深味两位少女的惶惑、无力、恐惧、尴尬、释然，让她们在漫长的等待和现实的窘迫中，凸显这次经历对她们身心的煎熬。这种煎熬可能会成为她们人生的一次教育课，也可能在事过境迁之后变得云淡风轻。但观众知道，有了这次经历，两位少女对于生活的感触变得不一样了，对于身体的认知可能更为敏锐与深刻了。
两位少女的纽约之旅，不仅会遇到轻佻地搭讪的男生，还会在地铁上遇到露阴癖，但真正对她们造成伤害的，其实是故乡那些男人的猥琐、恶毒。可以说，她们在成长的过程中，一直生活在一种威胁和“熏陶”之中。观众席中肆无忌惮地高喊“slut”（荡妇）的同学，在家里对一只母狗亲昵地称呼为“slut”的父亲，
超市中在玻璃后窥视、趁她们交接时亲她们手的老板，都在周围弥漫着对于女性的偏见、歧视、无视和伤害。重要的是，这些举动，对于男性来说已经习以为常，是不需要鼓起勇气来实施的无礼或者犯罪行动。因此，影片非常精准地捕捉到了身为女性，尤其是未成年少女，在生活中如何经常性地受到男性不怀好意的窥视，毫无愧疚感的羞辱，甚至是充满恶意的骚扰，对此，女性无论是警惕、无视、反抗，都难以驱散那深入骨髓的厌恶、不安与紧张。
影片在主题表达上的逻辑是，女性作为受害者，其不幸处境除了来自于男性直接的压迫与伤害，也来自于成长氛围中对于女性无处不在的贬低与污名化。在这种不受尊重，无人保护，没人引导的成长过程中，女性清白顺利的成长轨迹完全带有偶然性。像Autumn这样频频更换性伴侣，可能不是来自于她的放荡，而可能源于男性的引诱、逼迫、许诺。正像影片开场Autumn在校园文艺晚会所演唱的歌曲：“我无法停止为他付出，他有那种力量，用爱支配我的力量。”
这确实像是影片在为Autumn的遭遇开脱，但从Autumn的性格气质，以及在得知怀孕之后的冷静理性行为来看，她并非自甘堕落之人。也许，影片暗示了，男性编织的羞辱与压迫之网，如何成功地围猎了一位不苟言笑，郁郁寡欢的女孩。只是，当影片偏执地将女性的全部不幸都归结于男性的无耻时，可能也无意中忽略了对于女性独立人格的召唤和深入灵魂的反思意识。
影片的优点在于，能够用平静的讲述和生活化的细节铺演，回避过于激烈和直白的关于性别政治的讨论。它在人物刻画上确实有浮于表面的缺点，但它又用人物细腻的表情和动作，为观众勾勒出少女世界里遭遇重大时刻的惶惑与坚定，睿智与从容。更重要的是，影片对于男性的批判并没有呈现出金刚怒目的姿态，而是在众多不怀好意的男人中，也安排了一位总体还比较温和、文明、克制、大方的男生对她们施以援手。这似乎说明，面对男性，女性不可能依靠彻底隔绝来获得安全感，而是要用自己的眼睛，去观察，去洞悉，去判断，去选择，一如我们面对人生所有的未知。
从大的空间场景来说，影片包括宾州与纽约。在宾州的那座小城里，影片不时扫过路边没有融化的雪，荒凉的街道，以及氤氲在整个城市里的孤寂与冰冷。而在纽约，影片大量聚焦于内景，尤其是高度人工化的内景。这些内景讲述着关于繁华的神话，但又在变动不居的交通工具和拥挤的人群中，凸显两位少女的茫然与无助。她们身处人流中，却被无边的疏离包围。
应该说，影片抓住了两个空间场景的质感，并敏锐地捕捉到两位少女在其中的不同感受。
在纽约的两天里，两位少女因为遇到各种意外，她们需要对抗穷窘和饥饿、疲惫、紧张、焦虑，以及对于环境的莫名恐惧。换言之，纽约的都市魅力以及作为现代化的指征，在两位心事重重的少女眼里，显得阴森而魅惑。对此，影片用了大量手持跟拍镜头来呈现两位少女在匆匆赶路时的孤单，又用大量疏远的机位来表现她们因疲惫而深陷无助的木然。
尤其在角度的选择上，影片很少用俯拍镜头来强化她们在人潮中的无助，而是用水平角度来保持一种平等的注视，用大量背面和侧面镜头将她们淹没在人群中，完成一种漫不经心的扫视以及略显漠然的观察。
当然，影片偶尔也用男性的目光来强调一种色情的关注，
用大量隔着玻璃窗的注视书写一种冷漠。
正在是这些饶有兴味的镜头中，我们发现，两位少女在故乡那个“熟人社区”里，所遭遇的是男性肆无忌惮的贬低与骚扰，是在熟悉环境中的陌生与孤独；在纽约，她们则在一个完全陌生的环境中，需要调动全部的警惕来对抗周围可能出现的恶意。这样，女性的无力就在环境的对比与处境的相通中得到了强化。而两位少女所遇到的善意与温暖，都来自于以女性为主的医疗机构。在这些机构里，工作人员有和善的笑容，有轻柔的话语，有体贴的关照，有专业的指导，以及细心的呵护。对于这些工作人员来说，她们可能仅仅出于职业准则，但是，对于Autumn来说，则感受到一份安心，一刻安然，从而顺利地完成了这次“涅槃”。这种处理，当然也进一步强化了影片的性别立场和主题表达。
“从不，很少，有时，总是”，这是医疗机构的工作人员在询问Autumn与男性相处时的答案选择。
这几个冰冷的选项，看上去是如此的空洞抽象，但对于当事人来说，却在一次次的询问中勾连起那些刻骨铭心的伤痛时刻：
“在过去一年里，你的性伴侣是否拒绝使用避孕套？”（有时）
“你的性伴侣是否曾阻碍你避孕，或者企图违背你的意愿让你怀孕？”（违心地说“从不”）
“你的性伴侣是否曾威胁或恐吓过你？”（很少）
“你的性伴侣是否曾打你，掌掴你，或者伤害你的身体？”（有时）
“你的性伴侣是否违背你的意愿和你发生性行为？”（啜泣，有时）
对方的语气固然温柔，但当Autumn迟豫、回避、试图拒绝时，对方却执拗地重复问题。这种逼迫性的攻势让Autumn的心防全面失守，她无法再以轻松、随意，尽量轻描淡写的方式去面对这些提问，而是表情慢慢失控，脸涨得通红，情绪几近崩溃。因为，Autumn伤心地发现，在与男性交往与相处的过程中，温柔的对待，体贴与尊重“从不，很少”，而强迫、侮辱、殴打、伤害却“有时，总是”。这一刻，Autumn会如何重新认识男性，认识自己？影片并没有直接表现，但这次手术在她身体中留下的短暂疼痛，以及在她内心留下的长久伤痛，应该会让她完成澄明的成长。
影片的情绪表达是克制而隐忍的，情节设置又是反戏剧化的，尽量将人物内心的微妙起伏和震撼时刻，都散落在日常化的生活细节中，甚至让人物以简约到极致的说话方式，用两位少女之间长久的沉默以及尽在不言中的默契，让观众去感受她们在世界中的孤独与坚强，伤痛与成长。但是，影片的情节毕竟太散淡了，戏剧冲突的弱化同时也削弱了对人物内心的揭示，情节中大段的留白看起来为观众提供了延伸拓展的空间，但观众也容易面对一片空无而迷失方向。
尤为重要的是，影片用一个未完成性格刻画和重要前史介绍的女性主人公的遭遇，去承载对于男性自私与无耻的批判，不仅是力有不逮的，而且未免有些过于武断，容易失去对于女性更为深刻的反思与警示意义。
15：25——17：05考试
- 内容要求
- 概括情节，指出主题（20’）
- 视听语言特色（40’）
- 情节设置与人物刻画的艺术手法，总结艺术成就，有可能的话的指出不足（40’）
情节——主题——内容分析（人物）——视听语言分析——总结
- 人物的分析
人物的性格特点设置，通过什么样的方式来刻画人物（《初吻》中对女主丈夫的刻画十分具有电影化的特色；《从不，很少，有时，总是》多通过人物的神情和动作表现两个女孩的无助与茫然，彼此之间基于心照不宣的默契而很少又语言上的交流）
- 视听语言角度总结
- 场景及其变化（如《百花深处》中现代化公寓、北京街头、百花深处胡同三个场景各自的意蕴；《潮逐浪》中的船厂、沙滩、内景）
- 构图，包括俯仰拍、开放式构图等（如《百花深处》对冯先生和搬家工人的俯仰拍；《潮逐浪》中王中豪与小白之间的开放式构图和对小白的俯仰拍）
- 音乐对应的不同的音画关系（如《百花深处》中鞭炮声、笛声等）
- 剪辑点的特色（尤其涉及到包含回忆与现实两个空间维度时，如《初吻》中现实和回忆的连接点）
- 物象的象征意义（如《百花深处》中的大槐树、铃铛；《初吻》中的铁丝）
- 色彩、色调、光线以及局部色相（如《百花深处》结尾的柔和的光线带来淡淡的忧伤；《仍然一样》中的冷暖色调对比）
- 悬念的设置（如《潮逐浪》中王中豪闭口不提自己在美国的住址）
- 总结
成就与缺陷：情节上的安排（悬念的设置；情节节奏的快慢，是否存在过快潦草或过慢拖沓的现象；情节是否有递进性安排；情节安排是否存在遗漏而产生逻辑漏洞）、主题表达（深刻与否；表现得自然还是刻意）；人物的塑造（饱满抑或扁平；人物前后态度的转变的衔接是否顺畅）
镜头的景别、角度与构图，光线与色彩，音乐与音响，镜头运动，蒙太奇
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